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Ahora te toca a ti… este fin de semana vas a organizar una partida de póquer en tu casa. ¿Sabes cómo lograr que sea todo un éxito, que tus amigos se sientan bien atendidos y además pierdan sin inmutarse?

EVITA QUE SE EMBRIAGUEN

Debes ser buen anfitrión y ofrecer de beber y de comer sin recato, pero no les des de tomar en exceso a tus compañeros de juego, pues lo único que obtendrás serán discusiones con gente que ya no puede razonar y el fin de una velada amistosa. Una persona que se toma demasiadas cervezas con fritangas puede dilatar su estómago, padecer dolores, vomitar o incluso desmayarse. Lo más recomendable es que nunca ingieran una cantidad desmedida de fritangas cuando tomen cerveza.

APAGA LA TELEVISIÓN

Aunque no se requiere de un nivel extremo de concentración para jugar baraja, es mejor si el ruido proviene de las voces de tus compañeros de juego y del chocar de cervezas. Quizá prefieran escuchar un poco de música en vez de prender el televisor.

OBSERVA A LOS JUGADORES

Si eres de los que no se queda conforme con ser el anfitrión de la noche, sino que también quieres ser el ganador, aprende a observar y leer las diferentes actitudes de tus contrincantes. El juega de póquer se apoya mucho en la actuación. Un jugador puede tener una mano pésima y aún sonreír como si estuviera seguro de ganar. Estúdialo con detenimiento y evalúa su lenguaje corporal y gesticulaciones, quizá lo delaten.

SUFICIENTE BOTANA Y CERVEZA

Independientemente de que evites el exceso, no querrás interrumpir el ritmo del juego cada que se acaben las cervezas, los cigarros o la botana. Antes de ir al supermercado, haz una lista de todo lo que van a necesitar para disfrutar esa noche y no olvides comprar suficiente cantidad de cada cosa. Si botanean van a tener más sed, así que debe haber suficiente cerveza, sin que incurran en un exceso, claro.

REVISA QUE EL LUGAR ESTE VENTILADO

Al cabo de un buen rato, el humo de los cigarrillos se vuelve intolerable y convierte el ambiente en una capa densa que cubre a cuatro jugadores tensionados e incomoda a los que no fuman. En poco tiempo, tus invitados y tú van a estar adormilados por la falta de oxígeno. No pierdes nada con colocar la mesa de juego en un área ventilada y abrir una ventana. Si una persona está fumando junto con otras personas en un recinto cerrado, se encuentra en un grave riesgo de padecer bronquitis aguda o laringitis. Lo ideal es que la mesa de póquer esté colocada cerca de una ventana o en un lugar ventilado, porque incluso quienes no fuman -los fumadores pasivos- están en riesgo de perder su elasticidad pulmonar.

JUEGOS NUEVOS DE CARTAS

La mayoría de los jugadores de póquer son adeptos a cambiar de baraja varias veces en una noche de juego. No tiene nada de particular ni implica que tus invitados sospechen que con trampas les vas a quitar hasta la camisa. Ten dos o tres cujas nuevas de barajas, bien cerradas para que tus anfitriones la abran cuando lo juzguen necesario.
Y ahora… ¡A jugar!

Cómo organizar una partida de póquer

By: Francisco Hernandez - sábado, 31 de enero de 2015
A pesar de ser tan importantes para le historia del mundo occidental, los hechos concretos de la vida de Jesucristo y el horizonte geográfico en que ocurrieron sólo pueden conocerse a grandes rasgos.

El periodo que transcurrió entre el inicio de su ministerio y su crucifixión se deduce con mayor certeza tomando en cuenta la aparición de San Juan Bautista en el año 15 del gobierno de Tiberio (la referencia está en el Evangelio según San Lucas), es decir, el año 28/ 29 d. C. Pero la fecha y el lugar de nacimiento de Jesús no pueden asegurarse.

Los evangelios de Marcos y Juan no dicen nada al respecto. Las únicas fuentes son el Evangelio de San Mateo (de acuerdo con el cual Jesús vino al mundo durante el gobierno de Herodes I y el cambio de régimen, en 4 e. C.) y el Evangelio escrito por San Lucas (que relaciona el nacimiento de Cristo con el primer censo romano llevado a cabo en Judea, en 6 d. C.).

Otras fuentes afirman que tal censo ocurrió en el año 8. A partir de todos estos elementos los historiadores llegaron a la conclusión de que Jesús nació entre los años 6 y 7.

¿Cristo nació en el año 6 a. C.?

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By: Francisco Hernandez -
En un principio se entendía como tal el estudio de los principios generales de la interpretación de la Biblia. Tanto para los judíos como para los cristianos, el propósito primario de esta actividad era descubrir verdades y valores ocultos en ella. De acuerdo con ambas religiones, en ese libro se concentra un cuerpo de conocimientos fundamentales y las revelaciones divinas, de allí lo importante que es interpretarla.

En el siglo XX esta visión tradicional de la hermenéutica se amplió hacia otro tipo de creaciones no vinculadas a cuestiones sagradas o religiosas.

Hoy esa disciplina, practicada por filósofos, críticos literarios, historiadores del arte y de las ideas se centra en la interpretación y le indagación del sentido de obras de arte, documentos y textos escritos tomando en cuenta sus diversos aspectos: métodos de construcción, elementos simbólicos y contexto histórico, entre otros.

¿Qué es la hermenéutica?

By: Francisco Hernandez -
Nos cuenta Garcilaso de la Vega en sus “Comentarios reales de los inca” que se trata de una palabra originaria de las Antillas que trajeron consigo los conquistadores españoles. Éstos la usaban para nombrar a los perros que habían nacido de la cruza de las razas locales y la raza llegada de la Madre patria, y que los invasores empleaban como arma contra los indígenas. Poco a poco les dieron ese mismo nombre a los mestizos. 

De acuerdo con esta teoría, Ia palabra llegó a México, donde surgió la denominación de “chulo” y “chula”, aplicada en su origen a los mestiza convertidos al catolicismo que se ponían del lado de los españoles. Sin embargo, “cholo” nunca llegó a ser un verdadero sinónimo de mestizo, pues siempre tuvo un toque despectivo. Hoy en día es un término empleado para designar a los indígenas de Perú. De igual forma, también se refiere al movimiento cultural que inició la comunidad mexicana y chicana en la década de los setenta en Los Ángeles, California. Con el fin de recuperar su identidad estos grupos crearon diverso símbolos: el pantalón guango con pliegues en la cintura, camiseta nalgada, tenis o tatuajes de la Virgen de Guadalupe.

¿Qué son los cholos?

By: Francisco Hernandez -
No, no lo tiene. Estamos bastante apegados a la palabra Sol, o a los demás nombres que dependen del lenguaje de que se trate y que han llegado a nosotros a través de los siglos. No hay de qué sorprenderse, realmente. Los científicos no se dedican a crear nuevos nombres para los objetos a no ser que haya una necesidad de identificarlos. Rebautizar al Sol con el único fin de que suene de modo más técnico no es una razón lo bastante buena. En ciencia lo más importante es ser tan claros como se pueda con respecto a aquello a lo que uno se refiere, y en cuanto al Sol no hay razón para corregir algo que realmente no está mal.

¿Tiene el Sol un nombre técnico?

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By: Francisco Hernandez -
Si, son aquellos acompañados por una intensa presencia de relámpagos. Richard Blakeslee, científico del Centro Mundial del Hidrología y Clima en Huntsville, Alabama, Estados Unidos, asegura que los huracanes producen ventarrones, lluvias e inundaciones, pero en raras ocasiones relámpagos. Sin embargo, durante la temporada de huracanes de 2005, se registró un fenómeno poco usual: tres de las tormentas más potentes y devastadoras de los últimos años – Rita, Katrina y Emily – se manifestaron con relámpagos.

Los científicos de la NASA dedicados al estudio del huracán Emily abordaron la aeronave ER-2, una versión modificada del famoso avión de espionaje U2. Al volar a una altura superior a la de la tormenta, notaron relámpagos frecuentes en la pared cilíndrica de las nubes que rodeaban el ojo del huracán.

Según el reporte de Blakeslee, tales campos eléctricos se cuentan entre los más poderosos – 8 kilovatios por metro – que los detectores de la aeronave hayan evaluado en cualquier otra tormenta, sólo comparables a los de una tormenta eléctrica terrestre. Se cree, de este modo, que la intensa generación de electricidad contribuyó al poder destructor de los huracanes.

¿Existen los huracanes eléctricos?

By: Francisco Hernandez -
Comúnmente se le conoce mejor como “combustión espontánea”. A lo largo de los siglos (hay menciones de ésta en algunas novelas de Charles Dickens, por ejemplo, en Casa Desolado) se han presentado casos de personas que, sin entrar en contacto con el fuego, arden repentinamente en llamas. 

La medicina afirma que es imposible, pero el investigador Larry E. Arnold, de Harrisburg, Pennsylvania, se ha dedicado a compilar evidencias sobre el tema. De acuerdo con los incidentes que se conservan documentados en su archivo, las víctimas de la combustión espontánea arden hasta morir, de súbito y en silencio. La policía y los científicos no cuentan con datos suficientes sobre las causas de este extraño evento. Una de sus peculiaridades es que no afecta la ropa de quien la sufre, y la persona no experimenta dolores sino hasta después de que ha ocurrido.

Las explicaciones que se dan son tan extrañas como el fenómeno mismo: bolas de fuego, fluctuaciones magnéticas de la Tierra, disfunciones de los procesos corporales y acumulación de gases inflamables en el cuerpo. Uno de los más famosos supervivientes es Jack Angel, quien sólo perdió un brazo y vivió para contarlo.

¿Existe realmente la combustión humana?

By: Francisco Hernandez -
Desde un punto de vista técnico (1) recurro a la definición de Fontcuberta: (2) "La fotografía es un procedimiento de fijación de trazos luminosos sobre una superficie preparada para tal efecto." Se trata entonces de un proceso fotoquímico: la luz incide sobre una sustancia o emulsión fotosensible y provoca una reacción de ennegrecimiento de las sales de plata (3) que serán, al final de cuentas, las formadoras de la imagen.

Ya que la luz es la materia básica de la fotografía, daré algunos conceptos físicos para comprenderla mejor; por ejemplo, la luz es una forma de energía electromagnética que se propaga por ondas, en línea recta, a una velocidad en el vacío de 300 000 km/s aproximadamente.

Por ser una onda electromagnética, encontraremos que presenta un espectro que incluye las ondas de radio y de radar, el calor, la luz infrarroja, la luz visible, la luz ultravioleta, los rayos x y los rayos gamma, siendo el espectro visible las radiaciones que capta nuestra retina y que identificamos comúnmente como "luz". (4)

Pero además de la luz, existen sustancias sensibles a ella y reciben el nombre de sustratos o emulsiones fotosensibles. Dichas sustancias pueden cambiar algunas de sus propiedades por la acción de la luz, produciendo entonces lo que conocemos como imagen fotográfica y una gran diversidad de procesos que se exponen en el cuadro I.

1 Aunque existen otras definiciones filosóficas o semiológicas, como la de Roland Barthes, Walter Benjamin y Umberto Eco, por citar sólo a algunos autores.
2 Joan Fontcuberta, Fotografío: conceptos y procedimientos, Gustavo Gill, Barcelona, 1990, p. 21.
3 Se habla de sales de plata por ser el proceso más común, pero existen otras posibilidades, por ejemplo, el uso de sales de fierro o gomas bicromatadas.
4 Fontcuberta, op. cit., 32.

Cuadro I. Procesos fotográficos
Cuadro I. Procesos fotográficos

En general, una pieza fotográfica consta de tres elementos: soporte, sustrato y agente fotosensible (véase el cuadro 2).

El soporte es la base sólida (papel, acetato, metal, cerámica, cuero, etcétera) sobre el cual se deposita el sustrato (medio coloidal como lo son la gelatina, la albúmina o el colodión, en el cual encontraremos al agente fotosensible.

Las sales de plata son uno de los principales y más utilizados agentes fotosensibles en fotografía, aunque también podemos encontrar imágenes realizadas con sales de platino, fierro, carbón, pigmentos y tintes.
Preservar, restaurar y conservar

Preservar, restaurar y conservar

A partir de la década de los ochenta, la conservación de materiales fotográficos ha tenido una importancia significativa para el rescate de piezas fotográficas, por ser éstas, para la gran mayoría de investigadores sociales, historiadores y estudiosos del arte, la memoria gráfica de las sociedades. De ahí que exista una mayor consciencia de la importancia de preservarlas, lo que ha derivado en el desarrollo de una plataforma de investigación, cuyo fin es mejorar el conocimiento de su manejo y conservación.

A diferencia de las tareas de preservación, en las cuales el objetivo principal es prevenir o retardar la acción de deterioro de una pieza, y de los trabajos de restauración, cuyo fin central es la corrección del deterioro ocurrido en ellas, la conservación fotográfica se ocupa desde el proceso original que da lugar a una fotografía, hasta su almacenaje, pasando por los procesos a los que fue sometida la pieza al paso del tiempo (fotos 1 y 2).

De tal suerte que la permanencia de una fotografía está en función de:

a) La estabilidad de los materiales procesados.
b) Un correcto proceso de archivo y del control de las variables que actúan durante y después del mismo.
c) El efecto de los tratamientos posteriores a los que fue sometida la pieza, tales como el retoque, el virado, la texturización, etcétera.
d) El tipo de iluminación y tiempo de exhibición al que será sometida la pieza fotográfica.
e) El tipo de almacenaje, materiales de guarda y al control de las variables ambientales del lugar de almacenaje.
f) El control de agentes biológicos considerados como plaga.
g) El control de gases y humos dañinos del ambiente en el lugar de almacenaje.
h) Los materiales y tipo de montaje, con los cuales se expondrá al público.
i) Los efectos colaterales de un proceso inadecuado de restauración.

Cuadro 2. Papeles fotográficos
Cuadro 2. Papeles fotográficos

De ahí la necesidad de establecer en archivos y colecciones fotográficas, particulares o institucionales, una política de conservación fotográfica para resolver los problemas de las diversas colecciones fotográficas, que permita, en primera instancia, prevenir cualquier efecto dañino sobre las piezas, y posteriormente, corregir el deterioro presente en las mismas.

Generalidades sobre deterioros

Las diferentes formas de daño en piezas fotográficas tienen como origen un deterioro inducido o un deterioro inherente.

El primer tipo, el inducido, mantiene en general una estrecha relación entre las condiciones propias del medio ambiente y el material fotográfico. Si existe una alteración en las condiciones del medio ambiente, éstas pueden provocar daño a las piezas, con la salvedad de que en un momento dado se puede realizar el control de estas variables; este tipo de deterioro también incluye la acción humana, que, debido a negligencia o ignorancia por parte de quienes tienen bajo su custodia acervos fotográficos, provoca daños mayores que las condiciones antes mencionadas.

Foto 1 y 2
Foto 1 y 2
El deterioro inherente comprende varios componentes que incluyen a la fotografía misma (materiales, manufactura, control de calidad de fabricación, etcétera) y está asociado estrechamente al proceso fotográfico, por lo tanto, aquí las diferentes variables son por lo general incontrolables y, en el mejor de los casos, parcialmente controlables.

Cuando la condición original o la apariencia de una imagen fotográfica se ha deteriorado, la restauración es una opción a considerar. Sin embargo, se debe garantizar que el proceso de restauración a emplear sea inocuo al material, reversible, y que no produzca efectos colaterales a la imagen, o que falseen, inventen y/o alteren la información de la misma; finalmente es de suma importancia poner en marcha un programa que permita implementar medidas preventivas, las cuales garantizarán a futuro la permanencia de las piezas fotográficas e impedirán que éstas sean sometidas a tratamientos restaurativos que pudieron evitarse con dichas medidas.

El personal que custodia la gran mayoría de las colecciones requiere de asesoría por parte de profesionales, que amplíen su panorama y actualicen sus conocimientos sobre la gran variedad de materiales y procesos empleados, desde los primeros daguerrotipos hasta los discos interactivos actuales, y se resuelvan problemas de conservación particulares, ya que no se pueden aplicar los mismos tratamientos a todas las piezas porque cada proceso fotográfico requerirá, finalmente, de técnicas específicas. 

¿Qué es una fotografía?

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By: Francisco Hernandez - lunes, 19 de enero de 2015
La conservación fotográfica es una disciplina muy joven dentro de ámbito del rescate y restauración de acervos de carácter histórico y artístico. En general, cuando un individuo entra en contacto con piezas fotográficas, difícilmente se cuestionara cómo es posible que una imagen producida hace 50 años o más pueda encontrarse en buen estado; esto es comprensible, ya que las tareas que se realizan en esta materia son prácticamente desconocidas, incluso para aquellos que trabajan en procesos de restauración de obras de arte. De hecho, las tareas de conservación pueden catalogarse como trabajo oscuro de la producción fotográfica, por no ser vistoso ante los ojos del público como la imagen captada por el fotógrafo; esta labor sólo es reconocida cuando se logra el rescate de una pieza importante o de una colección que se considera perdida.

Tanto a nivel nacional como internacional, la producción fotográfica realizada desde los inicios de la fotografía hasta nuestros días ha sufrido grandes pérdidas, y actualmente se puede afirmar que importantes colecciones y archivos fotográficos han desaparecido tanto por ignorancia en el comportamiento y manejo de estas piezas, como por negligencia de quienes tienen bajo su custodia este tipo de materiales. Afortunadamente existen especialistas e instituciones que reconocen el valor de dichas piezas como parte de la memoria gráfica de nuestro país, y por ello han enfocado su interés por conservarlas y difundirlas.

Es necesario diseñar e implementar el uso de una ficha técnica que permita tener no sólo un control de inventario o descripción de las piezas fotográficas, sino también contar con el “historial clínico” de cada una. Al hablar de “historial clínico”, me refiero al conocimiento que debemos tener de los diversos tratamientos a que han sido sometidas las piezas a través del tiempo.

Juan Carlos Valdez Narín, Manual de conservación fotográfica. Instituto Nacional de Antropología e Historia, México: 1997.

La fotografía es un documento polisémico, lo cual significa que está sujeto a muchas interpretaciones.
En una fotografía existe una interacción entre los signos, los objetos y los interpretes.

Es importante añadir un texto descriptivo que nos dé la referencia específica de la imagen. No se debe poner solamente el nombre genérico del objeto retratado sino que debe añadirse la referencia específica que lo distinga de los demás objetos de su mismo tipo.

Hay relaciones entre fotografías, pie de foto y referente (objeto) del siguiente tipo:

  1. Cuando el objeto o referente no es identificable se suele añadir un texto para aclarar de que se trata.
  2. Cuando las fotografías tienen un texto identificable y un texto complementario. En este caso se especifica el objeto particular.
  3. Cuando las fotografías no tienen texto aclaratorio pero sí son identificables. Aquí la base es el conocimiento del intérprete.


El texto en la fotografía tiene una importancia plena. 

1. Aporta información que la imagen por sí misma no transmite.
  • Es una guía entre posibles sentidos.
  • Da un sentido ideológico.
  • Nombra lo que la imagen no incluye con evidencia. (lugares, tiempo, personajes)


2. Tiene efectos narrativos pues ayuda a reconstruir una historia.
  • Reconstruye el universo de la fotografía.
  • Resume la situación.


Este ingrediente textual es y debe ser parte esencial de la imagen. Así la imagen debe tener: títulos construidos, pie de foto y resumen analítico.

La fotografía es polisémica pues su significado cambia con el paso del tiempo. Cada situación sugiere un uso diferente para las fotografías pero ninguna de ellas le asegura su significado. EL significado muchas veces se da con el uso.

La polisemia de la fotografía es evidente ante la necesidad de textos acotadores del significado.

La fotografía significa cosas distintas en diferentes momentos: En el momento de creación, en el momento de tratamiento documental, y en el momento de su reutilización. Una fotografía tiene una posibilidad de múltiples lecturas. Se puede buscar lo que el autor quería expresar o lo que ésta dice, lo que dice con relación a la situación o lo que el lector encuentra. El documentalista busca lo que dice con referencia. El ilustrador opta por quedarse con lo que le despierta.

Ciertos requisitos debe cumplir el lector de la imagen:

  • Competencia iconográfica. Reconocer formas visuales.
  • Competencia narrativa. Posibilidad de establecer secuencias narrativas.
  • Competencia estética. Atribución de un sentido estético.
  • Competencia enciclopédica. Memoria cultural.
  • Competencia lingüística. Atribuye una proposición a la imagen.
  • Competencia modal. Interpretar espacio y tiempo.


Nunca un texto va a expresar con suficiencia lo que la imagen traslada. Hay que constatar que las fichas documentales de fotografías no pueden remplazar las propias fotos.Los atributos biográficos de una fotografía son: La fecha, el lugar, el autor, la circunstancia, el título, y la historia de la foto (donde ha sido publicada, a quien pertenece, etc.)

Una fotografía tiene un tema, una denotación y una connotación.  Ya era hora

El significado denotado sería aquel contenido explícitamente reconocido de forma unívoca tanto por el emisor como por el receptor. El análisis de la denotación puede hacerse de varias formas:

A) mediante los componentes temáticos, desde más importante hasta menos importantes, los seres vivos, los elementos móviles, y los objetos estables.

B) mediante la interrogación de la fotografía, haciendo las preguntas: quién aparece la fotografía, qué situación o que objetos están representados por la fotografía, donde se declaró fotografía, qué lugar representa, describir las acciones de las personas.

La connotación es lo que la fotografía hace pensar al lector.

Los atributos relacionales son las relaciones entre la fotografía y otros documentos. Algunos pertenecen a un mismo conjunto, otras tienen un origen común, u otras sólo sirven de ilustración. El análisis documental consta de dos niveles: el morfológico y el de contenido. El análisis morfológico se centra en los aspectos técnicos y compositivos de la imagen. El análisis de contenido afecta a lo fotografiado y a sus posibles significados.

El análisis morfológico estudie las características técnicas, formales y de composición de la imagen. Se propone por tanto el estudio de una serie aspectos imprescindibles para un correcto análisis morfológico: soporte, formato, tipo de imagen, o pica, tiempo de pose, luz, calidad técnica, enfoque del tema y estructura formal. El método de análisis de contenido documental se propone como un método de análisis orientado representar el contenido de la fotografía en un lenguaje documental y mediante un resumen textual. En el análisis de contenido documental como resultado debe obtenerse una ficha analítica, en la cual figuren los siguientes aspectos: planteamiento de objetivos de la operación, lectura del documento y de todos los materiales que lo acompañen, e identificación de elementos fotografiados: personas protagonistas de la fotografía, lugares, objetos acciones, situaciones; especificación del contexto de la fotografía, estudio de las connotaciones, evaluación de la pertinencia de los conceptos candidatos entrar en la ficha de descripción obtenidos en los puntos anteriores, traducción al lenguaje documental utilizado por el sistema, y redacción de un resumen textual del fotografía.

Apuntes sobre la conservación de las imágenes

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By: Francisco Hernandez -

¿Cómo saben los asaltantes que alguien es turista? Porque el susodicho se la pasa viendo para todos lados, especialmente hacia arriba. Y eso es justamente lo que me sucede a mi en el gimnasio: volteo para todas partes, sólo que en vez de ver hacia arriba, veo hacia los espejos.

No, nunca he sido persona de ejercicio, lo mío siempre ha sido el teclado, y el levantar el pecho para hacer dedaparecer la panza no sirve durante mucho tiempo

En el gimnasio lo que aprendi es a perder el miedo al ridículo, a hacer las preguntas tontas de rigor al muchacho de que parece saber todo en cuanto a aparatos de hacer ejercicio se refiere.

… saben qué??

A la chingada, voy a correr al camellon y luego al OXXO por un Gatorade.

El nuevo del gimnasio

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By: Francisco Hernandez - lunes, 12 de enero de 2015

La primera escena de Friends en mi memoria la vi alguna vez a media noche en la segunda parte de la década de 1990. Joey y Chandler discuten sobre el uso del jabón en la ducha. Un diálogo simple e intrascendente que me atrapo de inmediato. Era un capítulo doblado al español transmitido en canal 5 de Televisa, a partir de ahí procure desvelarme y ver cada capítulo; aunque claro, en el orden totalmente aleatorio del que siempre ha hecho gala ese canal de televisión.

... the one with

No fue sino hasta muchos, pero muchos años después que vi una temporada en DVD que supe que los capítulos tenían nombre, y que todos mantenían un formato en común. A partir de ahí, puse atención en las demás series que imitan la nomenclatura y así resulta más fácil identificar el capítulo.

...  de los fans de hueso colorado.

A fuerza de ver los capítulos una y otra y otra vez uno termina por aprender las frases y a identificar las situaciones; pero aunque me gustaba mucho, no me considero un fanático, simplemente ponía atención. Una amiga de un trabajo que tuve sin embargo, era una coleccionista de la parafernalia, en su casa había muchos elementos de la decoración de los departamentos de la serie.

... todos contra todos.

Por ahí de la octava temporada ya no me llamaba la atención. Ya era como lucha libre en donde se pelan todos contra todos, era raro ver a Joy enamorado de Rachel. En fin, supongo que se les acababan las ideas a los escritores y no recuperaron mi atención ni siquiera en el capítulo final. Por eso me quedo con las primeras temporadas.

... tocala de nuevo Sam.

Así cómo Grey's Anatomy, Friends era catapulta de canciones, muchas son románticas, otras de fiesta noventera. Mis favoritas son Angel, Wicked Game, Shiny Happy People, las cuales quizás ya hayan sido famosas fuera del programa, pero fue ahí en donde las conocí y es gracias a Friends que viven en mi iPod.

... que ni se les ocurra hacer una película.

Ahora puedo ver las temporadas en Netflix, pero como que no ser me antoja: ver Friends tiene su gracia si hay anuncios comerciales interrumpiendo la trama de vez en vez.

Si alguien me pregunta cuál es mi parte favorita del programa, sería el final, el cual a veces resultaba incomprensible.

Why can't we be friends?

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By: Francisco Hernandez - domingo, 11 de enero de 2015