¿Los psicólogos sí reconocen una crisis de edad a los 40 años?

"No del todo, depende de la forma en que cada uno de nosotros vive y se adapta a los cambios", explica la doctora en psicología y psicoterapeuta Nancy Steinberg. Si bien algunos psicólogos le llaman la crisis de la mediana edad o middle life crisis, no es un hecho que afecte a todas las personas a esa edad, también puede ocurrir a los 37 o a los 50 años." Se puede definir como el momento en el que la persona atraviesa por un periodo de cambio y, aunque no existe comprobación científica de que todos los seres humanos pasarán por ello, se sabe que alrededor de esa edad se cumple con un proceso de maduración biológica y psicológica natural' Esta crisis por lo general coincide con sucesos significativos en la vida de la persona (como la muerte de los padres o el matrimonio de los hijos); y lo que para algunos representa una tragedia (por ejemplo, tener menos cabello o que los hijos se independicen), para otros es como un "nuevo aire'.

El Rey Queen

Los más grandes santuarios del rock y sus posesas multitudes todavía añoran con nostalgia su fastuoso magnetismo cuasi-religioso. Imán que era capaz de atraer, mediante una sobredosis de fe laica que hipnotizaba, a sus fieles congregándolos a su propio rito. Ritual que sólo él y nadie más que Freddie Mercury era capaz de hacer realidad gracias a su voz tan angelical como hechicera. Cómo olvidar esa presencia saltimbanqui y mesiánica dentro de aquellas masivas liturgias donde lo teatral y lo musical se hacían carne en él. Y por medio del arte de la provocación tan creativa como talentosa fue el mago, showman pecador de un universo visual y sonoro único, original e inimitable. Y a quince años de su muerte, sigue siendo el Rey... de Queen.

Pocos saben que Freddie Mercury nació en Zanzibar (pequeña isla africana frente a Tanzania) el 5 de septiembre de 1946. Por sus venas corría sangre persa que le heredaron sus progenitores, Bomi y Jer Bulsara. Su nombre no fue aquel por el que todos lo conocemos, sino Farrokh Bulsara. Además, tenía una hermana menor a quien quiso especialmente, cuyo nombre era el poético Kashmira. A los ocho arios (1954), Farrokh es enviado ala India, específicamente al Saint Peter School, un internado cerca de Bombay (hoy Mumbai), donde pasaría el resto de la infancia bajo la supervisión de su abuela y tía. Ahí destacó en varios deportes, como cricket, boxeo y hockey; fue campeón de ping-pong a los 10 años. Por supuesto: amante desde pequeño de la música (pasión que le heredó su madre) y con quien tenía una muy buena relación cuando cantaba por su cuenta y aprendía los fundamentos del piano, que comenzó a estudiar gracias a uno de sus profesores, quien vio en él un especial talento para eso y otras artes. Como el dibujo, una más de sus pasiones.

FREDDIE —COMENZARON A llamarle en esta escuela y hasta el resto de sus días— formó por esos años una banda de rock con sus amigos de nombre The Hecticsi; ahí, mientras tocaban en fiestas privadas y bailes de escuela, empezó a dar forma a su peculiar manera de actuar en un escenario, y su mejor socio era el piano. La agrupación siguió tocando a pesar de que él terminó su educación en el Saint Mary's School, antes de su regreso a Zanzibar en 1962. Dos arios más tarde, debido a problemas políticos que terminarían en una revolución, el joven Bulsara y su familia emigran a Inglaterra.

La vida londinense de mediados de los años sesenta no pudo ser más revolucionaria que la de Zanzibar; aunque más radical respecto al nuevo modo de ser y pensar de Freddie, quien halló en este país la libertad que buscaba para su evolución interna y todo eso que estaba a punto de brotar como una erupción volcánica y que tenía que ver con su capacidad de `dar' a los otros, artísticamente hablando. Fue aceptado en el Ealing College ofArt, aunque no para estudiar música, sino ilustración y diseño gráfico. Freddie fue admirador de Jimmi Hendrix (a quien simplemente idolatraba al punto de tapizar su habitación con dibujos que él mismo hacía  del genial guitarrista), The Beatles y Led Zeppelin. Sin duda, estas eran sus más importantes influencias mientras Londres le regalaba un nuevo mundo de sonidos y colores psicodélicos que lo impactaban sobremanera. Nada tenían que ver, por ejemplo, con la música india que solía escuchar, como Lata Mangeshkar, quien incluía fastuosas coreografías y escenografías en su presentaciones y películas. No, Freddie nada tenía que ver con eso. Pero sí con convenirse en una estrella del rock sin parangón.

Antes, hizo una serie de trabajos de poca monta; acomodador de maletas en el aeropuerto Heathrow (Londres) y cargador de cajas en una bodega. Pero Freddie lograba entretener a sus compañeros de trabajo contando chistes, anécdotas o cantando.

EN 1967 DECIDE mudarse de casa de sus padres y su barrio de Feltham. El destino ideal fue el pintoresco Kensington, otrora zona de la realeza inglesa, y donde alquiló un loft con su amigo Chris Smith. Ahí, comenzó a influenciarse del ambiente artístico que brotaba por todas partes, como la famosa boutique Biba y el Kensington Market, al que asistía la gente más groove del momento.
Fue Tim Staffell, antiguo compañero de Ealing College, quien lo presentó con dos miembros de la banda con la que tocaba, llamada Smile: Brian May (guitarrista) y Roger Taylor (baterista). Se hicieron buenos amigos. Definitivamente estar presente en los ensayos del grupo influenciarían en Freddie, al grado que comenzó a experimentar nuevamente y de tiempo completo con la música, algo que no hacía desde que dejó la India. Y con la creatividad y poder de decisión que siempre lo caracterizaron, no tardó en demostrar su enorme talento. Sobre todo a través de su inconfundible voz.
Freddie comenzó a tocar con Nigel Foster y Chris Smith, quienes se dieron cuenta de la gran capacidad vocal y compositora de su amigo, quien además tocaba el piano muy bien, aunque demasiado clásico para la música que se escuchaba por esos días.

En 1969 recibió su título en arte y diseño gráfico, y por un tiempo vendió artesanías y ropa de segunda mano, hasta que fue invitado a tocar al grupo Ibex, de Liverpool. Se integró e incluso comenzó a realizar sus propias composiciones. Tocaron en Bol-ton, Lancashire y en el famoso Bluseology Pop-In, un evento al airé libre donde se dieron fuertemente a conocer. Luego grabaron un disco en vivo, e incluso Freddie propuso cambiar el nombre de la banda a Wreckage, pero no prosperó demasiado. Finalmente, como vivían en ciudades distintas y comenzaban a salir a flote las diferencias artísticas de sus integrantes, el grupo terminó por hundirse.

Poco después le ofrecen ser el cantante de Sour Milk Sea, banda con futuro y donde Freddie daba muestras de lo que era capaz sobre el escenario. Pero una vez más las diferencias terminaron con el proyecto a sólo dos meses de iniciado. Entonces llegó el histórico año de 1970: su amigo Tim Staffell decide dejar la banda Smile y sus otros integrantes le ofrecieron de inmediato el puesto de cantante principal. No lo piensa dos veces, y decide cambiar de nombre al grupo por Queen y, de paso, su apellido. Freddie Mercury había nacido.

EL MISMO AÑO que se funda Queen, Freddie conoce a Mary Austin, con quien vivió siete años y sería su mejor amiga para toda la vida. En 1971 llega el cuarto integrante de Queen: John Deacon. Y así fue como Mercury (voz), May (guitarra), Taylor (batería) y Deacon (bajo) inician el viaje absoluto e inevitable hacia el éxito. Juntos tocaron para millones de personas durante casi 20 años. Tuvieron grandes éxitos. De éstos, imposible no mencionar cuatro de los más famosos compuestos por Mercury: Bohemian Rhapsody, Somebody to Love, We Are the Champions y Crazy Little Thing Called Love.

Y mientras Queen escribía con letras de oro su participación en la historia de la música, Freddy crecía dentro y fuera de ella. Seguía siendo ese extraño tipo que dejaba boquiabierto a su público con una manera sui géneris de cantar, moverse e hipnotizar. En los años ochenta se cortó el pelo y se dejó el bigote —look que lo acompañaría hasta el final—. Actuó en una presentación del Royal Ballet, por la que fue ovacionado (y eso que no tenía estudios de danza). Trabajó al lado de Giorgio Mo-roder, con quien compuso el tema Love Kills para el relanzarniento de la película Metrópolis, de Fritz Lang. Durante 1983 escucha a la diva operística Montserrat Caballé, en el Royal Opera House, y se conmueve tanto que decide algún día trabajar con ella (lo hizo en 1997). En 1985 presenta su primer disco como solista (Mr. Bad Guy) y actúa junto al resto de Queen en el ya legendario evento Live Aid, en el Estadio de Wembley. Todo había pasado y estaba ocurriendo demasiado rápido. En tanto, la vida le cobraba la factura a Freddie Mercury, quien se veía cada vez más flaco y demacrado.

Realizó su última presentación el 8 de octubre de 1998. Casi había dejado de aparecer en público. Se rumoraba que tenía una enfermedad incurable que, se decía, atacaba sólo a los homosexuales, llamada sida. Freddie Mercury era abiertamente gay, aunque no se sabe si contrajo el VIH por medio de una relación sexual o una transfusión sanguínea. Un día antes de fallecer, anunció al mundo que había contraído el terrible mal y que moriría porque padecía sida. Agradeció a quienes quiso y lo amaron. Murió con la frente en alto, despidiéndose como una auténtica leyenda del rock el 24 de noviembre de 1991.

Un tributo póstumo lo evocó como si aún viviera el 20 de abril de 1992 en Wembley, gracias a sus antiguos compañeros y una pléyade de estrellas cantando sus más grandes éxitos, como si el genial, único e inimitable Freddie Mercury cantara a coro con ellos. Y aún lo hace, el auténtico 'Rey de Queen', cada vez que su voz entra por nuestros oídos.

Hola, Generación Google [Post anacrónico]

Anacrónico: Un anacronismo (del griego ἀνά ‘contra’ y χρόνος ‘tiempo’) se refiere a algo que no se corresponde o parece no corresponderse con la época a la que se hace referencia.

Actualizar mi software, m**rda, hay un nuevo bug que tengo que reparar. Bajar skins, el de Halo ya no me va. Tener muchos, muchos, muuuuuuuuuuuchos comments en mi blog. La siguiente afirmación es brutal y cae como cubetada de agua helada: una generación entera está creciendo con la TV apagada. Por supuesto, la declaración es exagerada, pues los jóvenes entre 13 y 24 años sí ven tele (y bastante); lo que sucede es que no es el paradigma de sus tiempos. Mi generación y la de muchos lectores creció bajó la sombra y el prejuicio de la 'nana electrónica', la `caja idiota, el invento maravilloso que te dejaba ciego (si pegabas demasiado los ojos a la pantalla, te decían los mayores). Una generación entera, mi generación, vio el boom del divorcio. Mi generación vio nacer la doble jornada, el éxito de las comidas congeladas, las madres que tenían que salir a trabajar, los padres ausentes. En su lugar, la televisión, el acompañante infalible de millones de chamacos y adolescentes que no tenían, como antaño, a la madre preparando algo en la cocina o matando el tiempo en la casa. Nuestra generación de iletrados, de tvadictos, de vómitos mcluhanianos, era el semillero de la sociedad audiovisual del futuro... qué equivocado estaba todo mundo. ¿Cuál es tu nick en el foro? ¿Tu avatar? MSN? ¿Tu gamertag? ¿Tu alias en el shared music? ¿Cómo posteas, en JPG, GIF o PNG? ¿MP3, AAC o WMV? McLuhan no pudo ver, con toda su sapiencia made in Canada, que la gente iba a volver a leer y a escribir.

Pero el Hombre Gutenberg, como lo llamó, ya no es aquel tipo revolucionado por el tipo movible y la palabra impresa, sino un usuario, un usen name, una dirección IP que forma parte de una masa de millones de internautas que a diario intercambian e-mails, se conectan con otros por software de mensajería instantánea, `rantean' en blogs y foros y actualizan sus sitios web. Leer es lo de hoy: leer noticias por RSS, en celulares vía SMS, en pop-up windows de publicidad maliciosa, en cadenas de mail reenviadas de manera demoledora. Por supuesto, el gran chasco es que esto no quiere decir que la gente lea mejor, aunque lea más. Barbarismos, neologismos (en el mejor de los casos), crasos errores gramaticales, sintácticos y ortográficos bajo la bandera (que todos hemos usado alguna vez) de "es un mail, tienes que escribirlo rápidamente, ni al caso ponerte a revisar". Y así, todos hemos convenido que escribir con K en vez de C o Q está bien, y que cualquier sandez electrónica se perdona por virtud de lo económico y lo veloz. Cheerios. com. Cheerios.net. Cheerios.org. Cheerios.gov. Cheerios.co.uk. Cheerios.info. Cheerios.tv. ¿Sabías que g000gle.com (con tres O) y goooogle. com (con cinco O) te llevan a Google? ¿Y que alguien registró g0000000000gle.com (con diez O) y que el dominio está a la venta? La Generación Google está formada, según sabemos, por gente entre 13 y 24 años. Un estudio de Yahoo!

y la agencia Carat, publicado por MSN-NBC el pasado verano, reveló que estos chamacos pasan 16.7 horas semanales en línea —sin contar tiempo leyendo y respondiendo mails—, contra 13.6 viendo televisión. La Generación MTV puso de moda el término 'déficit de atención' —tantas horas mirando videos ochenteros pagaron su cuota—, mientras que las aficiones digitales de la Generación Google se resumen en una sola palabra: control. Oh sí, en línea, ellos tienen todo bajo control. Bloguean (los googleitas no temen decirle al mundo sus pensamientos e ideas), descargan videos de manera compulsiva (diariamente se bajan 100 millones de videos en YouTube, con una oferta mucho más entretenida y variada que cualquier canal de TV abierta o de paga), platican por sus computadoras en tiempo real (Microsoft Messenger tiene 465 millones de usuarios únicos en todo el mundo cada mes), escuchan música en discos duros o memorias flash portátiles (antes nos llamaban `piratas'; ahora, sólo 'comparten' MP3), toman fotos y las suben a la red (Photobucket, un servicio de almacenamiento online para compartir imágenes, ya tiene 25 millones de usuarios) y arman sitios horrendos en MySpace (donde depredan o son depredados sexualmente). Y no sólo hacen sus tareas googleando, también googlean al tipo o tipa con quien van a salir a tomar café (y a las ex novias y ex novios, claro), fotos de paparazzi, recetas de cocina, horarios del cine y cualquier cosa que se puedan imaginar. ¿Tienes MySpace? ¿Hi-5? ¿Ya lo googleasteeeee? ¿Tienes Yahoo! o Hotmail? Anda, postéalo en YouTube, digg, de.li. ci.ous., Blogspot, WordPress. 200.52.193.237.
info@chickswithdicks.com. Es difícil mantenerse al día cuando el mundo está obsesionado por mantenerse al día. Édgar se cayó y su video fue una gran noticia durante dos días. Hoy ya nadie se acuerda de él. Millones de mexicanos hicieron refresh durante la noche electoral del 2 de julio en el PREP. Como si ir viendo cómo caía voto por voto fuera útil. "¿Todavía existe Kodak?", se pregunta un personaje de jPod, la nueva novela de Douglas Coupland, que me parece esencial para entender a la Generación Google. "Con sólo ver ese nombre me siento como si estuviera en una venta de garaje. Apuesto a que dejaron de contratar gente joven en 1997." Refresh. Reload. Reply. Redux. Restan. Undo.

¿Hay algún lugar en el planeta en el que la gravedad sea menor?

La Tierra dista mucho de ser una esfera perfecta. Sus enormes montañas y sus profundas fosas le dan a su superficie una apariencia irregular. Como consecuencia de estos cambios de altitud, los seres humanos y demás organismos vivos nos encontramos más cerca o más lejos del centro de nuestro planeta.

En cada lugar de la superficie terrestre en que nos coloquemos, sentiremos una atracción gravitacional diferente. En 2013, distintos científicos del Centro de Geodesia, Física y Astronómica, ubicada en la ciudad alemana de Munich, elaboraron un mapa de alta resolución con las variaciones gravitacionales de la Tierra. El estudio, publicado en la revista Geophysical Research Letters, se basa en datos recopilados por los satélites GRACE y GOCE, puestos en órbita con el único propósito de medir la gravedad del planeta cada 200 metros. El mapa sintetiza la información de casi 80% de la superficie terrestre.

El punto del planeta con menor fuerza gravitacional se encuentra en la cima de la montaña Huascarán, en los Andes, en contraparte, el sitio donde hay una mayor fuerza gravitacional está cerca del Polo Norte, en el océano Ártico. 

¿Quién es el compositor más prolífico de todos los tiempos?

El más prolífico es Geroge Philipp Telemann, compositor alemán del periodo barroco; fue más famoso en su época que Bach. Tiene una enorme obra, miles de piezas, más de 1,000 cantatas, obras de cámara, de género vocal, instrumental, óperas, oratorios y suites orquestales, se trata de un compositor equilibrado quien supo sintetizar la música de su tiempo.

En relación con la obra de Telemann, siempre estuvo entre el barroco italiano, requería de mucho virtuosismo en la ejecución de lás piezas, y el francés, con ornamentos pequeñitos. También incluyó algunos elementos folclóricos de la época en sus piezas, por ejemplo, extractos de música utilizada en las danzas.
Por su parte, en el libro Historia de la música, Lukas Richter comenta que Telemann estudio derecho en Leipzig, donde también fue organista y participó en la ópera. Luego, en 1721, viajó a Hamburgo, donde fue director musical, en las cinco iglesias principales de esta población, la cual no le impidió componer unas 25 obras para el teatro Gänsenmark (antes ya había compuesto dos docenas). De todas ellas se han conservado pocas. Cumplió su función como un típico compositor de primera necesidad en una época que tenía una hambre insaciable de nueva música. El compositor alemán hizo unas 1,00 suites de orquestas, cantatas, varios oratorios y 15 misas, entre otras obras; Telemann fue superior en productividad a Händel y Bach.